V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores

Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de One Offs, Remixes And B Sides, de Zero dB

Zero dB.

ONE OFFS, REMIXES AND B SIDES.

Tru Thoughts. (TRU209)

Edición: 22 Febrero 2010.

Estilo: Nu-Bossa; Nu-Samba; Nu-Latin; Jazz-House; Broken Beat; House.

Interesará a…: clubbers con inquietudes artísticas.

El One Offs, Remixes And B Sides de Zero dB fue el segundo dedicado a una propuesta que no tenía referencias previas en Tru Thoughts, tras el protagonizado por Domu (2009), y el quinto de la historia del sello, tras los que se interesaron por Bonobo (2002), Quantic (2006) y Nostalgia 77 (2008 ). No obstante, es fácil comprender por qué quiso Robert Luis que la interesantísima serie de remezclas y caras B creciese con una entrega centrada en el dúo formado por Chris Vogado y Neil Combstock. Sencillamente, había sido, artísticamente hablando, uno de los dúos más consistentes de la década anterior. Más importante aún, al menos desde la óptica de Robert Luis/ Tru Thoughts, había ofrecido algunos de los temas más originales y personales en materia de blacktrónica. Si se trataba de integrar jazz, entre otros muchos estilos, en un contexto electrónico, y encima con la pista en el punto de mira, Zero dB era un referente. Lo mostró, en calidad de remezclador, con su recopilatorio Reconstruction (Fluid Ounce/ Ubiquity Records, 2003), y ese fue el preludio de uno de los discos imprescindibles de la primera década del siglo XXI, Bongos, Bleeps & Basslines (Ninja Tune, 2006). Después de un debut tan asombroso y creativo, ya no hubo ocasión de disfrutar del talento de Zero dB, de su particularísima concepción de la música dance, pues la siguiente referencia fue un segundo recopilatorio de remezclas, Heavyweight Gringos (Ninja Tune, 2008 ), pero esa vez eran otros artistas los que reinterpretaban los originales del dúo británico.

Aunque One Offs, Remixes And B Sides no fuese un segundo álbum de Zero dB, y pese a que su objetivo tampoco fuese ofrecer nuevas creaciones, pues se trata de una retrospectiva, fue igualmente una referencia muy bienvenida, pues sí permitía apreciar mejor el universo sonoro del dúo. Figuran algunas de las piezas más inspiradas del dúo, empezando por su gran creación, Come Party (con una de las líneas de bajo más memorables de la historia de la música), varias de sus más logradas remezclas y, finalmente, una muestra de las reinterpretaciones ajenas a partir de sus originales. También figura representación de las aventuras en solitario de Chris Vogado (Vogado Projects y Dave Da Gato) y de su asociación con Fred Elalouf (Zzouf), así como un tema de Frank De JoJo, cuya relación con Zero dB se limita a su reiterada participación en Fluid Ounce, la peculiar e inconstante discográfica de Chris Vogado. Pero claro, Tru Thoughts no se iba a contentar con navegar en la superficie, de modo que hizo un esfuerzo con las licencias y sumó al recopilatorio varios temas que previamente sólo estaban disponibles en vinilos difíciles de encontrar. El conjunto se completa con los que, si no me equivoco, son dos temas que permanecían inéditos: las remezclas de Alice Russell y Quantic, ambas espléndidas.

Por supuesto, uno de los atractivos de One Offs, Remixes And B Sides es que permite escuchar juntos temas de muy diversa procedencia, que incluso al más exigente y habilidoso coleccionista le hubiera costado mucho tiempo y dinero recopilar. El principal aliciente, no obstante, es el interés artístico de todo lo que tiene que ver con Zero dB. El inicio, el ya mencionado Come Party, es una de las mejores piezas de blacktrónica, una maravilla de música dance, y aunque el resto de cortes lo tienen complicado para igualar el impacto del inaugural, el oyente atento seguirá encontrando múltiples agradables sorpresas. En su faceta de remezclador, no falta su gran logro, E Ruim, de Grupo Batuque, pero es posible que llamen más la atención dos piezas propias, Click, firmada como Zero dB; la percusiva That Drum Track, como Zzouf, y El Diablo, acierto en solitario de Dave Da Gato. En lo que respecta a las remezclas ajenas, Moonstarr lo hizo muy bien con A Pomba Girou, y Seiji con Conga Madness. Y estas son sólo algunas selecciones obvias, porque en este recopilatorio de 23 temas los amantes de la blacktrónica tienen más de una joya extra que descubrir.

La única razón por la que esta referencia no se lleva el 10 es porque hubiera sido necesario un tercer CD para reflejar todavía mejor el, daba la impresión, inacabable talento de Zero dB. Aunque parezca increíble, faltan producciones esenciales del dúo. Haciendo memoria, se echan de menos sus remezclas para Suba o Trüby Trio, aunque ambas están en Reconstruction.

Este es el tracklist:

Disco 1:

1. Come Party. Zero dB.

2. Universe (Dave Da Gato’s f*ck-up the festivals bounce). Alice Russell.

3. A Pomba Girou (Moonstarr remix). Zero dB.

4. Click. Zero dB.

5. Mas Fuerte Que El Sol. Vogado Projects.

6. El Pinball (Dave Da Gato uno mas mix). Javi P3z Orquesta.

7. 7x7 (Dave Da Gato’s badass tapas remix). Inverse Cinematics.

8. On The 1&3 vs Know What I’m Saying (Aaron Jerome mix). Zero dB.

9. Life In The Rain (Dave da Gato’s ferile touch). Quantic.

10. Turn Off The Lights. Frank De JoJo.

11. Toufe yen yen (Dave Da Gato remix). Brighter Days.

Disco 2:

1. The Snare. Zero dB.

2. Future Vision (Zero dB reconstruction). John Konk & Moonstarr.

3. Conga Madness (Seiji remix). Zero dB.

4. dBeep On (Zero dB reconstruction). DJ Kentaro.

5. E Ruim (Zero dB reconstruction). Grupo Batuque.

6. Distorted Minds (Zero dB mix). Hextatic.

7. That Drum Track. Zzouf.

8. You Not Been Drinkin. Zzouf.

9. El Diablo. Dave Da Gato.

10. El Fantasma De La Libertad (Zero dB reconstruction). Raphael Sebbag feat. Telmary.

11. Maria Moita (Zero dB remix). Rosalia De Souza.

12. Nightlife (Zero dB reconstruction). Bonobo.

9/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Benedic Lamdin

Benedic Lamdin es un compositor, ingeniero, director de sello, pinchadiscos y productor británico. Es conocido y apreciado, sobre todo, por su nombre artístico Nostalgia 77, con el que ha firmado la mayor parte de temas que han salido de su estudio. Es un músico tan talentoso como ambicioso, que comenzó su trayectoria como parte de la escena electrónica, que progresivamente fue introduciendo jazz en un contexto electrónico, pero que rápidamente mostró una asombrosa evolución que le llevó a grabar discos enteramente orgánicos, creados con la participación de intérpretes de jazz, sin la necesidad de introducir elemento electrónico alguno. Incluso se ha atrevido a editar álbumes de jazz grabados en directo, con su Nostalgia 77 Octet, una banda que interpreta sus composiciones. En definitiva, está claro que no es el productor estándar de la escena electrónica, pues no se conformó con crear música con la ayuda de samples y un software. Ahora bien, todo hay que decirlo, en esa evolución jazzística de Nostalgia 77 fue decisiva su asociación con el contrabajista, arreglista y líder de grupo británico Riaan Vosloo, autor de los fantásticos arreglos de buena parte de los álbumes del proyecto.

Pero el interés de Benedic Lamdin no termina con los álbumes que edita como Nostalgia 77, prácticamente uno al año desde que debutó para Tru Thoughts en el 2004, pues también ha creado otros proyectos y ha colaborado con otras propuestas. Junto a Nathaniel Pearn, aka Natural Self, formó el dúo The Broken Keys, con el que editó el larga duración Gravity (Tru Thoughts, 2006). Tiempo después, produjo el álbum debut de la vocalista Lizzy Parks, Raise The Roof (Tru Thoughts, 2008 ), con la que había colaborado en varios discos de Nostalgia 77, y participó en Parkdale (Do Right Music), de Elizabeth Shepherd. Un año después produjo el segundo trabajo de Lizzy Parks, This And That (Tru Thoughts), y Strange Faith And Practice (Impossible Ark Records/ Unfold Records), de Jeb Loy Nichols. A principios del 2010 presentó Smile (Impossible Ark Records/ Unfold Records), el álbum debut de un nuevo proyecto propio, Skeletons. Además, desde el 2006, junto a Hugo Mendez y Riaan Vosloo, es creador y codirector del sello Impossible Ark Records, centrado en la escena jazzística londinense. Su implicación en la discográfica es tal que participa como ingeniero, como productor, o ejerciendo ambas labores, en prácticamente todas las referencias que edita. A lo largo de su carrera, también ha colaborado con propuestas como Alice Russell, Bonobo, The New Mastersounds, Dirty Diggers, TM Juke, Kinny, Kinny & Horne, Quantic, DJ Format, Keith y Julie Tippett, Prince Fatty o Mari Boine, entre otros.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: ¡Las nominaciones!

Un año más, y ya son cinco, es un placer para nosotros organizar los Premios Acid Jazz Hispano, un evento al que, de nuevo, está invitada toda la buena música. Pretendemos premiar algunas de las propuestas más interesantes del 2009 en toda una serie de categorías, incluyendo las estrictamente discográficos pero también todas aquellas relacionadas con el mundo de la música. De nuevo, ampliamos el número de categorías, aunque esta vez únicamente sumamos una más, la correpondiente a mejor disco autoeditado, que sometemos a votación por primera vez, pues el año anterior el ganador fue designado por la redacción de Acid Jazz Hispano. Por último, por segunda vez desde que instauramos los premios, las nominaciones han sido determinadas a partir de los votos de los miembros de la redacción de la web, de modo que esta vez sólo os pedimos un esfuerzo, que es el de votar a vuestros favoritos de la lista de nominados. El plazo para votar en los V Premios Acid Jazz Hispano acaba el 2 de Marzo del 2010, éste incluido, de modo que ya podéis echar un vistazo a los nominados y votar por vuestros favoritos aquí. Recuerda que para votar necesitas estar registrado, cosa que puedes hacer en dos minutos aquí. Ver nominaciones.

Crítica de One-Armed Bandit , de Jaga Jazzist

Jaga Jazzist.
ONE-ARMED BANDIT.
Ninja Tune. (ZENCD152)
Edición: 25 Enero 2010.
Estilo: Nu-Jazz; Jazz Progresivo; Jazz-Rock; Jazz Experimental.
Interesará a…: los que quieran escuchar a uno de los grupos contemporáneos más interesantes que existen.

Al poner One-Armed Bandit en mi reproductor por primera vez, tras escuchar varios temas, antes incluso de llegar al final, me pregunto si no será Jaga Jazzist el mejor grupo en activo. La cuestión esencial no es si realmente lo es, ente otras cosas porque eso es imposible de evaluar, pero afirmo con seguridad que es uno de los más estimulantes de los surgidos en los 90, uno de los que con más convicción recomiendo. Cualquiera de sus tres álbumes anteriores sirve para apoyar esta tesis, y lo mismo es válido para One-Armed Bandit, aunque posiblemente la manera más efectiva e indicada de apreciar la importancia de Jaga Jazzist sea escuchando su discografía completa. Sólo así se advierte la asombrosa evolución de la banda noruega, su invariable carácter vanguardista y, sobre todo, su voluntad de hacer de la innovación su razón de ser. Respecto a The Stix (Ninja Tune, 2003) o What We Must (Ninja Tune, 2005), se observa una evidente línea continuista, una misma concepción de la música. Se reconoce la personalidad de Jaga Jazzist, una determinada manera de enfocar la producción, los arreglos, el desarrollo de los temas, su escritura…, todo eso que define un estilo. Sin embargo, cada nuevo trabajo del conjunto escandinavo es una sorpresa, una reinvención de su propuesta, un paso más hacia el futuro. En cuanto empieza a sonar el primer tema, One-Armend Bandit, queda claro que estamos escuchando al Jaga Jazzist que conocemos, pero ese y los ocho restantes nos descubren un nuevo mundo sonoro, una loable y valiente huida del fantasma de la repetición.

Asegura Lars Horntveth, compositor de los temas que componen One-Armed Bandit, que concibió el álbum como un cruce entre Wagner y Fela Kuti. Es evidente que ese es el tipo de frase que queda muy bien en una nota de prensa porque todos los críticos la mencionarán ―yo mismo no he podido resistir la tentación―, pues es divertido imaginar una tetralogía afrobeat, pero este es uno de esos casos en los que una afirmación así no resulta pedante. Analizando los ambiciosos arreglos y el complejo trabajo rítmico-percusivo, Wagner y Fela Kuti son dos referentes verosímiles, pero son sólo dos de los muchos que maneja Jaga Jazzist, propuesta que, en todo caso, destaca precisamente por su personalidad. Su integración de jazz, rock y electrónica es justamente tan particular que no suena ni tan siquiera parecido a nada que uno conozca. De hecho, ni suena a jazz-rock, ni a jazz progresivo, ni a nu-jazz, ni a ninguno de los estilos enumerados en el apartado correspondiente, pues he aquí un claro ejemplo de lo que se denomina ‘desafiar cualquier clasificación’. Sí, emplea elementos de rock, de jazz y de electrónica, pero si nos detenemos, por ejemplo, en este último componente de su música, vemos que el uso de electrónica nada tiene que ver con el estándar de la escena nu-jazz o de las ‘bandas-que-usan-máquinas”. Todos los elementos electrónicos están introducidos en las piezas como un aspecto más de la composición, con un verdadero instrumento adicional, como si uno pudiera añadir en la partitura un beat con la misma facilidad con la que se escribe un acorde para una guitarra.

Otras de los aciertos de Jaga Jazzist es desarrollar sin titubeo alguno una música experimental ―compleja, exigente con el oyente, que necesita de varias escuchas para ser convenientemente admirada, alejada de cualquier tendencia comercial, en definitiva―, pero que atrae desde la primera toma de contacto. Crece a medida que uno la va conociendo, que uno se va familiarizando con tan rica propuesta, pero fascina desde el mismo momento en el que se descubre. Posiblemente esa sea una de las características de los clásicos, de las obras inmortales, y creo One-Armed Bandit es ambas cosas. A quien pueda advertir algún atisbo de exageración o exceso de entusiasmo en mis palabras (cosa que comprendo), le invito a escuchar la ambiciosa Toccata, una maravilla de inspiración cinematográfica que evidencia las posibilidades interpretativas-compositivas de Jaga Jazzist. La música para cine siempre había sido una influencia del conjunto noruego, y el título del último corte, Touch Of Evil, más que probable homenaje al film homónimo de Oson Welles, es una prueba más, pero nunca la había llevado tan lejos como aquí. Además de los dos temas ya mencionados, se debe añadir a la lista Music! Dance! Drama!, una de esas creaciones que ofrecen lo prometido. Brillante.

Nota: el álbum fue editado con cuatro carátulas diferentes. La que ilustra esta crítica fue la más usada por los medios de comunicación (aunque yo la he escogido por ser mi preferida, para qué negarlo), pero también se comercializaron copias en cuya carátula, sobre idéntico fondo, se ve o un racimo de uvas, o un globo violeta o una campana amarilla. Es posible que algún coleccionista quiera hacerse con las cuatro.

Este es el tracklist del CD:

1. The Thing Introduces. 0:23
2. One-Armend Bandit. 7:08
3. Banaunfluer Overalt. 6:17
4. 220 V/ Spektral. 7:03
5. Toccata. 9:11
6. Prognissekongen. 4:34
7. Book Of Glass. 6:49
8. Music! Dance! Drama! 5:32
9. Touch Of Evil. 6:40

Duración total: 53:37

9/10

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Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de We Gave It All Away… And Now We Are Taking It Back

Mungolian Jet Set.
WE GAVE IT ALL AWAY… AND NOW WE ARE TAKING IT BACK.
Smalltown Supersound. (STS158CD)
Edición: 2009.
Estilo: Nu-Jazz; Electrónica Experimental; Techno Experimental.
Interesará a…: los que aprecian la electrónica más innovadora.

Asombra lo mucho que una propuesta puede evolucionar en unos pocos años. Mungolian Jet Set fue creado por encargo de Bugge Wesseltoft, que quería recuperar el jazz eléctrico de Miles Davis. Pero claro, el noruego acogió al dúo en Jazzland Recordings, una de esas discográficas con una personalidad tan definida que acaba por penetrar en la mente de los músicos que tiene en nómina. Cualquier referencia de su catálogo está inconfundiblemente ligada a la concepción del jazz de Jazzland Recordings, lo que no niega ni resta importancia a la peculiaridad de cada una de esas propuestas. Ese proceso de metamorfosis afectó también a Mungolian Jet Set, naturalmente, de modo que el jazz eléctrico a lo Miles Davisse se convirtió pronto en ese jazz electrónico vanguardista y experimental al que tan acostumbrados nos tiene Jazzland Recordings (Bugge Wesseltoft, Eivind Aarset, Audun Kleive…). Eso es lo que escuchamos en el sólido álbum debut del dúo, Beauty Came To Us In Stone, que pudimos descubrir en el 2006. Pero ese no era más que el inicio de un proceso evolutivo que no se detuvo en el territorio sonoro de Jazzland Recordings. Mungolian Jet Set tenía fijada su residencia en Noruega, pero en el 2009 hacía ya tiempo que se encontraba en otro punto, en algún lugar indefinido del espacio, lejos, muy lejos. Como afirman los integrantes del dúo, el profeta Sun Ra ya previó su llegada varias décadas antes, lo que dice mucho de su ubicación cósmica.

Tras el personal aunque más o menos clasificable Beauty Came To Us In Stone, Mungolian Jet Set decidió que había llegado el momento de partir hacia territorios ignotos y, sobre todo, de independizarse del ya internacionalizado jazz electrónico de Jazzland Recordings. El camino escogido le llevó hacia la electrónica, y el viaje emprendido se compuso de remezclas y selectas apariciones sobre el escenario. Pude escuchar una de ellas, en el 43 Heineken Jazzaldia 2008, y por entonces el dúo (+ cómplices, Bugge Wesseltoft entre ellos) ya había efectuado la transición hacia la escena electrónica, concretamente hacia su vertiente más aventurera y experimental. No obstante, fueron sus remezclas, para propuestas como Jaga Jazzist, Nils Petter Molvaer, Bebel Gilberto, Shirley Bassey, Eivind Aarset, Mari Boine…, las que de manera más clara evidenciaron su paso al lado electrónico y, también, las que convirtieron a Mungolian Jet Set en un prestigioso conjunto. Ese estatus quedó confirmado con We Gave It All Away… And Now We Are Taking It Back, una selección de sus mejores remezclas. Claro que denominar remezcla a lo que ofrecen estos dos productores noruegos es como decir que a Mozart le gustaba escribir canciones. El dúo hace lo que quiere con sus reinterpretaciones. No es sólo que se las lleve a su terreno, sino que crea temas completamente nuevos, en los que el original no es más que un punto de partida, una excusa para dar rienda suelta a su creatividad. No me extrañaría que en algún momento del proceso ni siquiera recordase qué pieza estaba remezclando, porque la mayoría quedan irreconocibles. Rehace la base rítmica, algo habitual en el mundo de los remixes, pero también propone nuevos arreglos y melodías y hasta introduce fragmentos vocales. Sí, algún elemento del original permanece, se reconoce en algún pasaje, pero el resultado es, invariablemente, una nueva producción muy diferente. Se suele pensar en Jazzanova o Nicola Conte como artistas que sistemáticamente personalizan sus remezclas hasta conseguir que suenen como composiciones propias, pero Mungolian Jet Set todavía va un paso más allá en osadía. En definitiva, encargarle una reinterpretación al dúo noruego es prepararse para una sorpresa, asumir que el resultado no tendrá nada que ver con lo que uno creó.

Pero esa es sólo una parte, porque Mungolian Jet Set maneja una amplitud de recursos y estilos que parece ilimitada. Sus remezclas son inclasificables estilísticamente hablando, beben de múltiples escenas, movimientos, tendencias y fuentes de sonido, y no es raro que pasen con absoluta naturalidad de un estilo a otro en cuestión de minutos, sin que, para colmo, sea fácil determinar a qué estilo corresponde lo que estamos escuchando en ese momento. Sí, estamos ante electrónica experimental, pero un intento de precisar derivaría en una poco útil simplificación. Cualquiera de las 16 piezas que figuran en We Gave It All Away… And Now We Are Taking It Back sirven para ejemplificar la aventura electrónica-sonora en la que nos sumerge Mungolian Jet Set, incluyendo los dos temas propios (especialmente el fabuloso Creepy), pero para comprender rápidamente cual es su concepto de remezcla y lo lejos que llega, no está de más empezar por el corte final, Moon Song (The Gospel According To Mung – 2012 Live @ The Hacienda Version), reinterpretación en directo del tema de They Came From The Stars (I Saw Them) y atrevida relectura contemporánea del gospel.

Este es el tracklist:

Disco 1:
1. Y Lentokone Mungo. Mungolian Jet Set. 2:05
2. Creepy. Mungolian Jet Set feat. Tom N Diane. 9:28
3. Could You Be Loved. Pizzy Yelliott. 4:41
4. Madreh (Epics Part 2). Mungolian Jet Set. 7:37
5. It Ain’t Necessarily Evil. Mari Boine vs. Mungolian Jet Set. 7:38
6. Big Smack And Flies. Ronny And Renzo vs. Mungolian Jet Set. 8:38
7. A Blast Of Lover. Lindstrøm Vs. Mungolian Jet Set. 8:21
8. Clairevoyage. Mungolian Jet Set’s 16h Rebels Of Mund feat. Lindstrøm and Dominique Leone. 10:46

Disco 1:
1. Whatever Keeps Your Daisies N Glory. Mungolian Jet Set. 1:00
2. Ocen 0306 (Cruusin With The Henleys Mix). Athana vs. Mungolian Jet Set. 7:33
3. Murky Lambada/ Mung’s Lambada. Eivind Aarset vs. Mungolian Jet Set. 8:25
4. Milano Model (A Thrilling Mungophony In Two Parts). Ost & Kjex vs. Mungolian Jet Set. 10:57
5. Darker (metro Mix). Nils Petter Molvaer vs. Mungolian Jet Set. 6:15
6. Original Highway Delight (Miami Camp Mix). L.S.B. vs. Mungolian Jet Set. 6:14
7. Glitches N Bugs (Awaiian Spaces Version). The Shortwave Set vs. Mungolian Jet Set. 7:57
8. Moon Song (The Gospel According To Mung – 2012 Live @ The Hacienda Version). They Came From The Stars (I Saw Them) vs. Mungolian Jet Set. 10:53

9,5/10

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Discográfica.

Web del grupo.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.