Crítica de Nipponized, de [Re:Jazz]

[Re:Jazz].
NIPPONIZED.
INFRACom! (IC148-2)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Jazz; Soul-Jazz; Jazz Ambiental.
Gustará a…: los que quieran asistir al viaje por Japón de [Re:Jazz].

A principios del 2008, el colectivo alemán [Re:Jazz] presentó su primer álbum grabado en directo, Live At Motion Blue Yokohama (INFRACom!). Como podéis adivinar por el título, si es que no lo sabéis ya, este disco inmortalizaba una actuación en Japón, país al que prácticamente todas las propuestas de jazz de relieve deben acudir para sanear o engrosar sus cuentas corrientes. Pues bien, entonces no podíamos saberlo (salvo que alguno de vosotros tuviera información privilegiada), pero se trataba de la primera parte del periplo japonés de [Re:Jazz], porque tuvo su continuación en Nipponized. Resulta que, tras firmar dos de los más inspirados álbumes de versiones de la primera década del siglo XXI, INFRACom! presents [Re:Jazz] (2002) y Point of view (2004), y tras proponer sus primeros temas originales en Expansion (2006), el grupo alemán se propuso un tercer reto. De nuevo, y al contrario que en su tercer álbum de estudio, la mayor parte de los temas iban a ser versiones, pero los autores de los originales serían grupos y artistas japoneses de repercusión internacional. [Re:Jazz] se fijó en un talentoso todoterreno (Ryuichi Sakamoto), en maestros del nu-jazz (Kyoto Jazz Massive y Jazztronik), en un nombre clave del acid jazz (Mondo Grosso), en un representante del pop electrónico (Pizzicato Five), en dos imprescindibles de la escena electrónica (Towa Tei y Logic System) y, finalmente, en uno de los artistas preferidos por los amantes del hip hop instrumental (DJ Krush).

Nipponized es mejor que Point of view pero menos interesante que INFRACom! presents [Re:Jazz]. El principal motivo es que ofrecer versiones jazzísticas y orgánicas de piezas electrónicas ya no resulta tan novedoso, que la fórmula de [Re:Jazz] empieza a mostrar algún síntoma de agotamiento. Por otra parte, aunque todos los artistas seleccionados son importantes más allá de las fronteras japonesas, los temas seleccionados no son los más destacados de sus autores, no son los más conocidos, y esta es una premisa muy aconsejable para disfrutar con las versiones. No se aprecia de la misma manera una reinterpretación jazzística si uno no conoce el tema original. Ahora bien, los que ya hayan sido seducidos, en ocasiones anteriores, por el jazz accesible, alegre y vitamínico de [Re:Jazz] seguramente darán poca importancia a lo anterior y caerán rendidos ante su encanto. En lo que respecta a las versiones, la más lograda y ambiciosa es la de Bibo No Aozora, original de Ryuichi Sakamoto, pues captura la pulsión dramática característica del japonés, heredada de sus trabajos para el cine. Nipponized se completa con las estimables composiciones de Matthias Vogt, padre del proyecto.

Este es el tracklist del CD:

The Brigthness Of These Days. 5:54 (Kyoto Jazz Massive)
MG4BB. 5:03 (Mondo Grosso)
Twiggy Twiggy. 3:21 (Pizzicato Five)
Rita. 4:18 (Jazztronik)
Threesome. 4:22
You Will See. 3:47
Luv Connection. 4:49 (Towa Tei)
Bibo No Aozora. 7:20 (Ryuichi Sakamoto)
Unit. 5:11 (Logic System)
Skin Against Skin. 4:22 (DJ Krush)
Emperor. 5:38

Duración total: 54:05

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de The Express, de Belleruche

Belleruche.
THE EXPRESS.
Tru Thoughts. (TRU176)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Nu-Soul; Nu-Jazz; Nu-Funk.
Gustará a…: los interesados por la blacktrónica más ‘black’ que electrónica.

Turntable Soul Music, el debut de Belleruche, fue uno de los álbumes más destacados del 2007: apreciado por la crítica, por los compañeros de profesión (Daddy G, de Massive Attack, Norman Jay…) y uno de los más vendidos del siempre recomendable sello británico Tru Thoughts, superando las 10.000 copias en menos de un año. Así pues, logró la doble hazaña de destacar artística y comercialmente en un sello que cuenta con propuestas como Quantic (y su The Quantic Soul Orchestra), TM Juke, The Bamboos, Natural Self o Nostalgia 77, de lo mejorcito de la escena negra/ blacktrónica. Poco más de un año después, el trío formado por la vocalista Kathrin DeBoer, el guitarrista Ricky Fabulous y el turntablista/productor DJ Modest entregó su esperado segundo álbum, pues, desde la salida de su debut, se había convertido en una promesa a escala internacional. The Express convenció, ignoró el síndrome ‘segundo-disco-tras-debut-de-éxito’ y consolidó a Belleruche como uno de los grupos más interesantes de la escena blacktrónica.

The Express se abre con el pegadizo y bailable Anything you want (not that), un reclamo para pinchadiscos enamorados de los sonidos negros, pero por irresistible que resulte este tema inicial, no es precisamente representativo del conjunto. Belleruche vuelve a proponer, sobre todo, soul influenciado por el hip hop instrumental, una suerte de trip-hop negroide, es decir, más influido por la triada jazz/funk/soul que la escuela de Bristol. La diferencia respecto a Turntable Soul Music es la nada tímida presencia de blues o, mejor dicho, atmósferas de reminiscencias bluseras. Esto se aprecia ya desde el segundo corte, Backyard, que suena como una versión lenta de St Germain (en su faceta Alabama blues, por ejemplo), pero también, evidentemente, en Goose blues. Y esta nueva vertiente me lleva directamente al apartado con el que quiero finalizar la crítica: el crecimiento vocal de Kathrin DeBoer. Tras ser descubierta con Belleruche, fue requerida por DJ Vadim, Aaron Jerome y TM Juke & The Jack Baker Trio (el comienzo de una brillante trayectoria, seguro), pero es aquí, con su presencia en todos los temas, donde mejor apreciamos su talento. Tru Thoughts ha encontrado un buen recambio para la que, hasta el 2007, era su gran diva, Alice Russell. Kathrin DeBoer no tiene la misma potencia, pero sí una asombrosa versatilidad. Se defiende en los temas negros de sonido clásico y seduce también en los más electrónicos y pisteros.

Este es el tracklist del CD:

Anything you want (not that). 3:23
Backyard. 3:15
Idea three. 3:57
Goose blues. 3:51
Like 4 the hard way. 3:10
Rumble strip. 2:41
How many times. 3:21
Scratch my soul. 3:36
Late train. 3:23
The duck. 3:10
You’re listening to the words. 3:21

Duración total: 37:08

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Verve Remixed 4

Varios Artistas.
VERVE REMIXED 4.
Verve Records.
Edición: Junio 2008.
Estilo: Nu-Jazz; Nu-Funk; Jazz-House; Trip-Hop; Downtempo; Funky Breaks.
Gustará a...: los seguidores de la saga la saga “Verve Remixed”.

Cuando en el 2005 Verve Records propuso The complete Verve Remixed, una recopilación de las tres entregas editadas hasta entonces más un cuarto disco como bonus, todo había pensar que la saga “Verve Remixed” había llegado a su fin. había prensetado tres volúmenes del 2002 al 2005, de modo que, al completar la trilogía, parecía que los amantes de los remixes de clásicos del jazz podían darse por satisfechos. Sin embargo, posiblemente por la buena acogida de la saga, el sello estadounidense la ha reactivado con una inesperada cuarta entrega. Por nuestra parte, bienvenida sea Verve remixed, Vol. 4, porque los tres primeros recopilatorios son interesantes, y este no es una excepción. De nuevo, Verve Records no ha reparado en gastos y ha contratado a algunos de los productores más demandados y prestigiosos, lo que, evidentemente, eleva notablemente su atractivo, incluso antes de escuchar el primer tema. Además, como ocurría en Verve remixed, Vol. 3, la mayor parte de artistas implicados no pertenecen a la escena nu-jazz, lo que beneficia enormemente la variedad. Por otra parte, la selección es un pelín tramposa, ya que varios de los temas remezclados no fueron originalmente editados por Verve Records, sino por alguno de los centenares de sellos que han acabado perteneciendo al imperio Universal Music Group (grupo del que forma parte Verve Records). Tampoco es algo importante.

Como es habitual en este tipo de ediciones colectivas, los resultados son desiguales y cada uno encontrará sus preferidos, pero los que aprecien el arte del remix encontrarán numerosos alicientes en Verve remixed, Vol. 4. Especialmente notables son las reinterpretaciones de Kenny Dope (lo aquí escuchado no difiere mucho de los re-edits que habitualmente crea para sus proyectos, de modo que tiene experiencia), la de Diplo con Mad Decent, un prodigio de imaginación, la atrevida de Psapp, que deja el original de Astrud Gilberto irreconocible, o la de Antibalas, que fusiona el sonido latino de Patato & Totico con el afrobeat que tan bien conoce. Más discutible es la aportación de The Cinematic Orchestra, que reduce tanto la velocidad de la parte vocal de Ella Fitzgerald que no se reconoce su timbre, total para incorporar un acompañamiento instrumental un tanto simple: es terrible acostumbrase a que una propuesta antaño tan interesante decepcione una y otra vez. En cualquier caso, sean más o menos logrados algunos remixes, en conjunto Verve remixed, Vol. 4 es recomendable.

Este es el tracklist del CD:

1. Cry me a river (Truth & Soul remix). Dinah Washington. 2:42
2. Gimme some (Mike Mangini remix). Nina Simone. 3:11
3. There was a time (Kenny Dope remix). James Brown. 5:27
4. California soul (Diplo/ Mad Decent remix). Marlena Shaw. 4:07
5. Take care of business (Pilooski edit). Nina Simone. 3:31
6. Bim bom (Psapp remix). Astrud Gilberto. 3:48
7. Tenderly (Mocky remix). Anita O’Day. 4:44
8. Tea for two (Chris Shaw remix). Sarah Vaughan. 2:41
9. Dilo como yo (Antibalas remix). Patato & Totico. 5:32
10. Evil ways (Karriem Riggins remix). Willie Bobo. 2:47
11. Everybody loves the sunshine (9th Wonder remix). Roy Ayers. 4:04
12. I get a kick out of you (The Cinematic Orchestra remix). Ella Fitzgerald. 4:19

Duración total: 47:12

8/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Planet pimp, de Soil & “Pimp” Sessions

Soil & “Pimp” Sessions.
PLANET PIMP.
Victor Entertainment Japan. (VICL-62828)
Edición: Mayo 2008.
Estilo: Broken Beat; Jazz Contemporáneo.
Gustará a…: los que crean en la evolución para seguir igual.

Planet pimp es el cuarto álbum de Soil & “Pimp” Sessions en el mismo número de años. El conjunto japonés es cada vez más seguido en el resto del mundo y, por tanto, emprende una gira europea para presentar cada nuevo trabajo, cosa que hace a menudo debido a lo prolífico que es. Una prueba clara de su repercusión es que su discografía se edita en Europa, a través de sellos como Brownswood Recordings o Compost Records, por ejemplo, cosa que, como sabréis, no ocurre con muchas propuestas niponas. Además, estos discos no tardan en llegar al resto del mundo, algo poco común, pues buena parte de las ediciones japonesas se exportan con excesivo retraso. En el caso de Soil & “Pimp” Sessions la expectación internacional está justificada, porque se trata de uno de los grupos de jazz más interesantes y creativos del panorama contemporáneo. Su energético y bailable jazz ha atraido la atención de los aficionados del estilo más interesados por las nuevas tendencias, pero también de los clubbers con la mente abierta que se han dado cuenta de que es tan efectivo como una buena producción de electrónica.

Planet pimp incluye la cuota de locas y frenéticas piezas bailables que sus seguidores de siempre demandan, especialmente en cortes como Storm (el primer single), Fantastic planet, Sea of tranquility (de influencia latina) o el largo Khamasin, que tarda en desarrollar la parte uptempo pero, una vez arrancado, ya no hay forma de parar. No obstante, no es un trabajo continuista por completo, pues como ya ocurría en el inmediatamente precedente, Pimpoint (2007), Soil & “Pimp” Sessions está en constante evolución y muestra su voluntad de explorar nuevas direcciones. En Planet pimp, además de un mínimo pero acertado uso de electrónica, propone la ambiciosa Struggle, en la que deja momentáneamente de pensar en la pista para crear una pieza con una compleja estructura en la que se suceden continuos cambios de ritmo y melodía, así como pasajes de notable virtuosismo. Estimulante y variado cuarto álbum de Soil & “Pimp” Sessions.

Este es el tracklist del CD:

I.N.T.R.O.
Hollow.
Storm.
Fantastic planet.
Go next!
Darkside.
Sea of tranquility.
The world is filled by…
Khamasin.
Struggle.
ミンガスファンクラブ.
Mars.
Satsuriku rejects.
Sorrow.

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Full circle, de Atjazz

Atjazz.
FULL CIRCLE.
Mantis Recordings. (mantcd006)
Edición: Febrero 2008.
Estilo: Jazz-House; Deep-House; Broken Beat.
Gustará a…: los que quieran ambientar su habitación con deep-house.

El irlandés Martin Iveson aka Atjazz es un gran productor, algo que ha demostrado con varios de sus temas, pero sobre todo en su faceta de remezclador o cuando trabaja para otro artistas. Sin embargo, todavía no ha editado ningún álbum de estudio a la altura de su talento. Este es ya el tercero de su discografía, tras el prometedor That something, de 1999, que se quedó en eso, en prometedor, y tras el decepcionante y hasta aburrido Labfunk (2001). Tampoco a la tercera ha ido la vencida, pues Full circle no cumple las expectativas depositadas en él, porque supongo que no soy el único que mantenía la esperanza de dar con el gran trabajo que Atjazz debería editar algún día, pero que se resiste. No es la primera vez que lo afirmo, ya que cada vez me parece más evidente: el irlandés sabe crear estupendas remezclas a partir de temas ajenos, y puede obtener fantásticos resultados produciendo para otros (lo ha demostrado en su colaboración con la vocalista Clara Hill para All I can provide), pero cuando se trata de dar vida a sus propios temas ya no convence.

No sé muy bien cual puede ser la causa, pero todo apunta a una alarmante falta de ideas, a sus escasas dotes como compositor. En Full circle deja puntuales muestras de su gran talento, como en las dos participaciones de Clara Hill (que le devuelve así el favor), en Love someone o en Put it on (con el siempre bienvenido Ernesto), pero el conjunto no seduce, se hace largo y monótono y acaba por sacar al oyente del álbum. Ni siquiera los temas anteriormente mencionados logran atrapar de principio a fin si uno pretende escucharlos atentamente. Se nota que es un gran productor porque con los elementos que maneja logra piezas muy estimables, pero sirve de poco si las progresiones, las sorpresas y las melodías memorables no hacen acto de presencia. Esta vez Atjazz ha querido vestir todas sus producciones con vocalistas (no hay ni un sólo instrumental, justo lo contrario que en precedentes discos), seguramente para enriquecer su música, pero por mucho que todos sean buenos, ninguno logra que los temas en los que participen levanten el vuelo. Por supuesto, si el oyente sólo espera escuchar house de carácter atmosférico para que funcione como música de acompañamiento, Full circle es ideal, pero eso no maquilla que el conjunto no pase de convencional.

Este es el tracklist del CD:

One feat. Amalia. 4:59
Together feat. Mr J. 5:36
Underlined feat. Ernesto y Cee Rock The Furry. 4:23
Parralels feat. Dawne B. 4:58
I forgot you feat. Clyde. 6:29
Love someone feat. Robert Owens. 7:15
Put it on feat. Ernesto. 7:28
Before feat. Clara Hill. 5:15
Fantasy feat. Sarah Jane Morris. 6:27
With you feat. Dawne B y Hernandez. 5:40
Sense of life feat. Clara Hill. 6:36

Duración total: 1:05:15

7/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Crítica de Beatkilla 2, segundo álbum de Big Sexy

Big Sexy.
BEATKILLA 2.
i! Records. (IRCD 041)
Edición: 23 Abril 2008.
Estilo: Deep-House; House.
Gustará a…: los que no quieran descubrir una propuesta en las antípodas del house comercial.

Escuchar un álbum producido por Kevin Yost y Peter Funk, dos de los artistas más estimulantes (y constantes) de la escena house internacional, siempre es un placer. Su proyecto Big Sexy es el que acoge la colaboración de estos dos talentosos productores, y sólo nos ha ofrecido buenos temas que, a su vez, han sido incluidos en muy recomendables álbumes y CD-mixes. De momento su discografía alterna CD-mixes con trabajos de estudio, de modo que, tras estrenarse en el formato larga duración con el CD-mix Big Sexy sessions (2005), editó su álbum debut, Beatkilla (2006), al que siguió Big Sexy sessions 2 (2007) y, para completar esta bella alternancia, en el 2008 presentó su segundo álbum de estudio, Beatkilla 2 (está claro que no dedican mucho tiempo a pensar los títulos). Eso sí, uno de los aspectos curiosos de Big Sexy es que sus discos también están mezclados, también son CD-mixes, como si fuesen sesiones de DJ pero enlatadas. Esto no es nada habitual, porque los artistas suelen preferir que los temas que creen estén bien diferenciados unos de otros, pero ya se ha convertido en una constante del dúo formado por Kevin Yost y Peter Funk. Eso sí, las ediciones denominadas Beatkilla se diferencias de las entregas de Big Sexy sessions por el hecho de que estas últimas incluyen temas de diversos artistas, mientras que en las primeras únicamente figuran producciones de Big Sexy.

En el tracklist de Beatkilla 2, los trece temas están enumerados, cada uno con su título, pero estos títulos son tan banales que evidencian el escaso interés mostrado por Kevin Yost y Peter Funk en diferenciarlos. De hecho, esto no es más que una convención, prácticamente algo a lo que están obligados para vender copias (casi nadie compraría un álbum con un sólo tema, aunque dure más de una hora, simplemente por el hecho de que no estamos acostumbrados). No hay nada que indique el paso de un tema a otro, sólo puede marcarse de manera arbitraria. Quiere esto decir que Big Sexy, como ya hizo en Beatkilla, se ha impuesto el reto de crear un único y largo tema. Un largo tema de 78 minutos. Un largo tema de deep-house en continua evolución, algo así como una suite de house en la que no hay ni un segundo de tregua entre las diferentes partes. Una pieza de indudable poder hipnótico, en la que la evolución apenas si se percibe, pero que propone un viaje por el universo sonoro del (deep) house en su vertiente más minoritaria. Una fascinante pieza que seguramente funcionará en las pistas pero que, sobre todo, está pensada para ser escuchada atentamente, para que el oyente aprecie la cuidada producción, la lograda combinación de melodías ambientales y minimalista y patrones rítmicos de la electrónica de club.

El gran álbum de Big Sexy está por llegar, pero, a tenor de lo escuchado en Beatkilla 2, tengo la sensación de que está ya muy cerca.

Este es el tracklist del CD:

1. To you.
2. Let’s work.
3. Lift.
4. Be watching you.
5. One to one.
6. Euro.
7. In your arms.
8. So good.
9. Walking the streets.
10. Go forth.
11. Come.
12. Rain in spain.
13. Restless (drums).

Duración total: 1:18:48

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

Crítica de People Are Machines, de People Are Machines

People Are Machines.
PEOPLE ARE MACHINES.
Errabal. (ER. 019)
Edición: 2008.
Estilo: Jazz.
Gustará a…: los que crean que algunos concursos sí sirven para premiar el talento.

People Are Machines ganó el premio del jurado y el del público en el XXXI Festival Internacional de Jazz De Getxo 2007, y el pianista Nagnus Hjorth se llevó también para casa el premio al mejor solista. Eso ocurrió en la misma noche en la que actuó, su gran noche triunfal. Una de las partes más atractivas del reconocimiento que otorga el festival es la edición del concierto que ofreció, pero ese no es sólo un premio para el grupo, sino, sobre todo, para todos los que disfrutamos con el jazz. Poder escuchar People are machines tantas veces como queramos es un regalo, y además de dejarnos boquiabiertos en la primera escucha, deslumbrados en la segunda y dejarnos satisfechos en todas las sucesivas, sirve para comprender la entusiasta acogida que conoció en Getxo. Sin ningún ánimo de menospreciar a los otros tres candidados (cuyo interés es incuestionable desde el momento que llegaron a la final del concurso), el cuarteto danés es un claro merecedor del premio, porque el jazz que despliega en los cinco temas que interpretó es un prodigio de intensidad, dramatismo, improvisación, conjunción y virtuosismo bien entendido, esto es, belleza.

Además de todo esto, el jazz de People Are Machines evidencia también la influencia de la música clásica, algo que queda patente desde los primeros compases de D.S, una pieza que comienza con un bello acompañamiento al piano, tan rítmico como melódico, que sirve como elemento estructurador para vertebrar las diferentes líneas melódicas y, también, acotar los fragmentos de improvisación. Este tema inicial, por otra parte, ya pone de manifiesto una de las características del cuarteto, las constantes rupturas rítmico-melódicas que propone, su voluntad de sorprender y de proponer soluciones imaginativas como alternativa al clásico esquema ‘solo-tutti’. Ese es el tono que mantiene People Are Machines durante sus más de cinco minutos de actuación, independientemente de que interprete una balada (Far away), un tiempo medio (D.S) o un prestissimo (Blame Wilheim).

Créditos:
Marius Neset: saxo tenor.
Nagnus Hjorth: piano.
Petter Eldh: contrabajo.
Anton Eger: batería.
Alberto Macías: grabación.
Xabier Egia: grabación.
Javier de Cambra: notas.

Este es el tracklist del CD:

1. D.S. 11:36
2. Blame Wilheim. 9:28
3. Far away. 5:50
4. Cath this cat. 14:16
5. In the crease. 13:30

Duración total: 54:40

9/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para Acid Jazz Hispano.

Entrega de los III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 -Marula Café - 24 Abril - Madrid

Los Premios Acid Jazz Hispano, que comenzaron a celebrarse en el 2005, han ido creciendo año a año, pues el aumento en el número de categorías ha sido paralelo al del número de participantes. También esperamos que esto esté acompañado por una cada vez mayor consideración por parte de los visitantes de esta web y por los artistas, hayan o no sido nominados/premiados. Siguiendo con este progresivo crecimiento, que esperamos tenga continuidad en el futuro, este año, por primera vez, organizamos una entrega de premios. Tras conocerse los resultados de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007, hemos querido entregar personalmente los premios a todos los ganadores que puedan asistir. Será un fiesta sencilla, pero queremos que sea exactamente eso, una fiesta protagonizada por buenos músicos y responsables de su difusión, una reunión de amantes de la buena música. Tendrá lugar en la sala ganadora del Premio a la Mejor Sala, Marula Café, el Jueves 24 de Abril, a las 22:00. Primero entregaremos los diplomas a los ganadores, y acto seguido empezará la parte musical con una sesión del Colectivo Acid Jazz Hispano (Álex Sampedro, Santiago Tadeo Cervera y José Antonio de la Jara), seguida por otra de Casbah 73, el gran triunfador de los III Premios Acid Jazz Hispano 2007. ¡Os esperamos! Ver flyer.

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS GANADORES!

El 29 de Febrero acabó el plazo de votación de la segunda ronda de los III Premios Acid Jazz Hispano, en la que decidisteis vuestros favoritos en las catorce categorías propuestas. Estamos muy gratamente sorprendidos con la entusiasta acogida que han tenido esta tercera edición de los premios, pues ha aumentado considerablemente la participación, superando sobradamente la de años anteriores. Aprovechamos para daros las gracias a todos los que habéis votado y para felicitar tanto a los ganadores como a los nominados, porque, aunque suene a tópico, cualquiera se merecía el reconocimiento del premio. Además de las catorce categorías que ya conocéis, anunciamos los ganadores de los dos premios especiales, instaurados por primera vez este año y decididos por el equipo de redacción de Acid Jazz Hispano: el Premio a toda una carrera y el Premio La Revancha Del Jazz a la aportación radiofónica. Ver ganadores.

Crítica de The Jazz influence 3, de Kevin Yost

Kevin Yost.
THE JAZZ INFLUENCE 3.
i! Records. (IRCD040E)
Edición: 2008.
Estilo: Nu-Jazz; Jazz-House.
Gustará a…: los que disfruten con el jazz pero quieran escuchar electrónica.

Parece irrefutable afirmar que la mayor pasión del estadounidense Kevin Yost es el jazz. Sí, puede que sea un productor de house asociado, sobre todo, a la escena electrónica (underground), pero da la sensación de que lo que más le hubiera gustado es ser un orondo negro, intérprete del trombón en una brass band del Nueva Orleans de los años 20. Como eso es de nacimiento, y ya no tiene remedio, se conforma con incorporar el jazz a sus producciones de house. Desde que se dio a conocer a finales de los 90 con su excelente álbum debut, One starry night (1999), se ha confirmado como uno de los maestros del jazz-house, pero desde el 2004, año en el que presentó su tercer álbum de estudio, Future flashback, la presencia del jazz en sus producciones ha sido cada vez mayor. No ha dejado la electrónica, y posiblemente nunca lo haga, pero se aprecia una transición entre sus primeras producciones y las que han prececedido esta edición que nos ocupa, una constante evolución que evidencia una influencia jazzística más relevante.

Este serie de recopilatorios, The Jazz Influence, está dedica precisamente a satisfacer su amor por el jazz. No se trata, no obstante, de una selección de jazz, sino de producciones electrónicas en las que la influencia jazzística es más o menos evidente. En The Jazz influence 3, por tanto, escuchamos una serie de piezas, entre nu-jazz y jazz-house, que incorporan con éxito elementos jazzísticos (el característico ritmo swing, melodías o solos con sabor a jazz…) en un contexto electrónico. No son temas que traten de fusionar ambos lenguajes de manera equilibrada, sino que estamos ante la obra de productores de música electrónica que incorporan el jazz a algunos de los temas que crean. Por ese aspecto, The Jazz influence 3 incluso recuerda a las primeras entregas de la saga de compilaciones Future Sounds of Jazz. El recopilatorio comienza con una atractiva producción del propio Kevin Yost, una prueba del peso que el jazz ocupa en su música, porque el suyo es puro nu-jazz que posiblemente guste por igual a los interesados por la electrónica que a los aficionados del jazz más abiertos a las nuevas tendencias. Pero no está solo el estadounidense: cada vez son más los artistas que crean una electrónica similar. La prueba es que esta vez no ha tenido que incluir varios temas suyos porque ha encontrado los de otros muchos productores, la mayor parte de los cuales figuran por primera en una selección de Kevin Yost, lo que es muy estimulante.

Merece la pena descubrir este resurgir estadounidense del jazz-house/nu-jazz.
Este es el tracklist del CD:

Jazz is. Kevin Yost feat. Brooke Harger.
Full of grace. Adagio.
Jazz music. Luke Hampton.
Front man. Love J.
Emotional groove. Ray Clark Quartet.
Go go go. K Street Collective.
Duck sauce. Euphonic 7.
More of you. Guy Monk.
So many sounds. James Westin Group.
Intervention of one. STP feat. Kevin Yost.
Discipline. Sonny Jones.
Gotta get it out. Three B.
The art of creativity. Dream System.

8,5/10

Escrito por Santiago Tadeo Cervera (santiagotadeo@gmail.com) para http://www.acidjazzhispano.com/

III PREMIOS ACID JAZZ HISPANO 2007 - ¡LOS NOMINADOS!

Por tercer año, y puntuales como siempre, la web Acid Jazz Hispano quiere premiar lo mejor de los últimos doce meses, de modo que convoca a todos los usuarios para que participen en los III Premios Acid Jazz Hispano. Vosotros sois los que decidís quién gana en cada una de las catorce categorías, incluyendo mejor disco, mejor tema, mejor compilación, mejor sello, mejor sala, mejor festival, mejor revista... Ya tenemos los nominados, así que ahora sólo falta que os volquéis en la segunda ronda para votar por vuestro favorito en cada categoría. Tenéis hasta el 29 de Febrero para votar, y los ganadores se conocerán en la primera semana de Marzo. ¡A participar!

Blackground noise, segundo álbum de Soul Vigilantes

Soul Vigilantes.
BACKGROUND NOISE.
Lovemonk. (lmnk22)
Edición: 29 Febrero 2008.
Estilo: Nu-Soul; Nu-Funk.
Gustará a…: los que quieran escuchar buena blacktrónica.

Blackground noise es uno de los grandes álbumes del 2008 y, evidentemente, un candidato a debut del año. Podéis acusarme de ser imprudente, de precipitarme ―escribo esto el 20 de Enero del 2008―, pero no de exagerar. Además, yo no creo que sea arriesgado dejar por escrito tal afirmación, porque estoy convencido de que la suscribiré cuando el 2008 haya llegado a su fin. No os pido que hagáis un acto de fe y os lo creáis, sino que aceptéis mi entusiasta invitación, escuchéis el primer trabajo de Jose Álvarez, aka Soul Vigilantes, y os forméis vuestra propia opinión que, imagino, será similar a la mia. El productor, que suma hasta catorce créditos diferentes, desde la composición hasta las palmas que suenan en Do it like Roger (por el líder de Zapp), ha creado un álbum que tiene la virtud de ser atractivo para los que disfruten con la blacktrónica, pero que también seducirá, por supuesto, a los amantes de la música negra, tanto de los clásicos (Prince, Zapp, Earth Wind & Fire, James Brown o Chic) como de los nuevos clásicos (D’Angelo, Jamiroquai o Erykah Badu): no se le queda grande ninguna comparación.

No lo tenía muy complicado Soul Vigilantes para atraer mi atención tras los dos estupendos singles de adelanto (pero de mucho mucho adelanto, porque se editaron en el 2004), The beat of luck y Shy, pero lo ofrecido aquí es superior en muchos aspectos. A su madurez y crecimiento como artista hay que sumar evidentes progresos en la composición y, sobre todo, en la producción. Así es como ha creado uno de los temas de amor más bellos que he escuchado jamás, Travelling together. No creo que haya un solo enamorado que no sienta lo mismo. Y es que el poder de fascinación de Blackground noise no se limita a lo estrictamente musical, porque las letras no tienen desperdicio. Por otra parte, aunque Jose Álvarez ha participado en todos los procesos de creación del disco, también ha contado con muy buenos intérpretes y vocalistas. Es un placer reencontrarse con Sr. Lobo como comoproductor, a artistas que admiro, como Martín Buscaglia o Pax (Speak Low), a una colección de vocalistas excepcionales ―Xan Blacq, Concha Buika, Aqeel aka Glenn Anthony Henry, Jocelyn Medina y Mayka Edjo (The Sweet Vandalls)― y, finalmente, hasta con un mezclador muy solicitado, Toni Economides (miembro de Da Lata). Convocar a todos estos talentos, dirigidos por un director de orquesta, Soul Vigilantes, con muchas ideas, muy buenas y muy claras, sólo puede dar como resultado un álbum tan logrado como este.

Blackground noise es un gran trabajo. Lo sé por una razón personal: me ha costado mucho esfuerzo escribir la crítica, ha sido un tremendo sufrimiento. Eso es lo que me pasa siempre que escribo sobre los mejores discos, porque intento, sin nunca haberlo conseguido hasta ahora, que la crítica esté a la altura de la música. ¡Qué frustrante!

Créditos:
Jose Álvarez: composición, letra, producción, arreglos, arreglos vocales, voz, coros, grabación, programación, teclados, shaker, percusión vocal, palmas y tambourine.
Sr. Lobo: coproducción.
Álex Madonado: arreglos, arreglos vocales y samples de metales en tema 4 y guitarras en temas 4 y 8.
Xan Blacq: arreglos vocales en tema 4.
Iván Domínquez: grabación.
Pablo Pulido: grabación.
Toni Economides: mezcla.
Martín Buscaglia: bajo en temas 1, 3, 4, 6, 7 y 8 y guitarra en temas 1, 2, 5, 6 y 7.
Raúl Marques: trompeta en temas 1, 2, 7, 9 y 10.
Rubén Morán: saxo tenor en temas 1, 6, 7, 9 y 10 y saxo alto en temas 7, 8 y 10.
Mandela: trombón en temas 1, 2, 4, 6, 7, 9 y 10.
Borja Barrueta: batería y percusión en temas 1, 7 y 8.
Pax: batería en temas 2 y 6.
Watch TV: programación adicional en temas 2 y 9 y programación de la batería en tema 8.
Alex Marrupe: guitarra en tema 3.
Yelsi Heredia: bajo en temas 3 y 8.
Miquel Ferrer: batería en temas 3, 4 y 5.
Michael Stanley: letra en temas 7 y 10, adaptación al inglés letra en tema 4.
Julio Álvarez: saxo tenor en tema 8.

Este es el tracklist del CD:

Travelling together feat. Xan Blacq. 4:40
Background noise feat. Xan Blacq. 4:26
The beat of luck feat. Concha Buika. 4:52
Under water feat. Xan Blacq. 3:09
Do it like roger. 4:12
Four-leaf clover feat. Xan Blacq. 6:04
When I go to bed feat. Aqeel. 4:03
Shy feat. Jocelyn Medina. 5:32
4 hours. 3:04
Close the door feat. Mayka Edjo. 4:14

Duración total: 44:16

9/10



Escrito por Santiago Tadeo Cervera para http://www.acidjazzhispano.com/