Blog dedicado a la música del planeta Tierra, a la espera de conocer la de otros planetas. De Palestrina a Carl Craig, de Bach a Radiohead, de Wagner a Fela Kuti. Y sí, me interesa el 4’33 de John Cage tanto como el Martín Buscaglia.
EL AUTOR:
Un blog para los interesados en las nuevas tendencias del jazz. Nu-Jazz, Jazz-House, Nu-Funk, Nu-Soul, Trip-Hop...
Compilada por Tom Wieland.
PANORAMA. NU EUROPA PHUSION.
Perfect.Toy Records. (PT012.CD).
Edición: Abril 2004
Género: Blacktrónica.
Estilo: House; Broken Beat; Nu-Jazz; Drum & Bass; Nu-Latin; Rap Alternativo.
Panorama. Nu Europa Phusion fue el debut como compilador del alemán Tom Wieland, artista responsable de proyectos como Les Gammas, 7 Samurai o Panoptikum, todos entre los más interesantes de la escena blacktrónica. Por lo que cuenta él mismo, en el 2000 recibió una invitación de DJ Eddy para pinchar en Zagreb, en el Club Aquarius, como parte de la noche de club Kontrapunkt. Fue su primer viaje a estas tierras, cosa que comparó con su primera visita, en 1984, al lado Este del telón de acero, a la República Democrática Alemana, experiencia de la que asegura que “la gente recordaba a la estética futurista de los films de Jacques Tati”. Tom Wieland quedó encantado con el público que acudió a escuchar y bailar su sesión, y con el CD-R que Eddy + Dus le entregó con algunas de sus más recientes creaciones. A partir de ese momento, decidió que quería conocer mejor la electrónica de Europa del este, y a eso se dedicó durante los siguientes cuatro años. El resultado de su investigación musical es el mostrado en este recopilatorio, en el que, por supuesto, figura una creación de Eddy + Dus, nada menos que una de sus inspiradas remezclas, en este caso de un tema de Sun Ra.
En Panorama. Nu Europa Phusion, además de Croacia, están representados artistas de Polonia, Eslovenia, Hungría, Rumanía, República Checa, Serbia y Rusia. Lugares de los que, reconozcámoslo, poco sabemos de su música, sea o no electrónica. Ejemplo evidente: 5'Nizza. Este dúo de hip hop, establecido en Moscú, fue una de las sensaciones del país durante el 2003, logrando que sus videos se emitiesen frecuentemente en la MTV local y recorriéndose los más importantes festivales de aquel verano. ¿Quién ha oído hablar del dúo fuera de las fronteras rusas? Imagino que únicamente unos pocos expertos en hip hop ruso. Y sin embargo, la pieza que aporta, Sjurnaya, es una brillante creación de rap-folk acústico que seduce desde el inicio. Figuran propuestas de las que, internacionalmente, se sabía poco entonces pero se empezó a saber después (Yannah, como parte de Eddy Meeets Yannah), de las que se sabía y se sigue sabiendo (Innocent Sorcerers), de las que se sabía pero no se supo mucho más en adelante (Eddy + Dus) y, sobre todo, de las que ni se sabía ni se supo (todas las demás). Ahora bien, independientemente de la difusión de estas propuestas fuera de sus fronteras, la selección es muy estimulante. Es una excelente invitación a ampliar nuestras fronteras sonoras e interesarnos por escenas que, debido a su localización geográfica, lo tienen especialmente complicado para obtener visibilidad. Otro ejemplo, ¿quién sabía que de Crate Soul Brothers formó parte Erik Sumo?
Este es el tracklist del CD:
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Zuco 103.
RETOUCHED!
Dox. (DOX 069)
Edición: Junio 2009.
Estilo: Techno; House; Club/Dance; Drum & Bass; Nu-Bossa; Downtempo.
Interesará a…: los que de Zuco 103 quieran escuchar hasta las remezclas de otros artistas.
Menos Whaa!, que se quedó como una edición solitaria, los otros tres álbumes de Zuco 103 sí tuvieron su correspondiente proyecto de remezclas. El trío debutó con Outro Lado (Ziriguiboom, 1999), y dos años después llegó a las tiendas una selección con reinterpretaciones de las piezas de este primer trabajo: The Other Side Of Outro Lado (Ziriguiboom). Su segundo álbum, Tales Of High Fever (Ziriguiboom, 2002), tampoco fue una excepción, pues sólo un año después presentó nada menos que un doble-CD, One Down, One Up (Ziriguiboom), en el que figuran remezclas pero también versiones y cortes inéditos. Siguiendo con esta bienvenida práctica habitual, Zuco 103 quiso que After The Carnaval (Dox, 2008) también tuviese una compilación de remezclas asociada, de modo que en el 2009 ya estaba lista Retouched! Sí, esta proliferación de novedades tenía un propósito comercial, pues un ritmo constante de edición es la mejor manera de mantener la nómina de seguidores, pero los recopilatorios son interesantes desde un punto de vista artístico, un fenomenal complemento para los álbumes de estudio, son casi tan necesarios.
Las reinterpretaciones de originales de Zuco 103 suelen ser interesantes, en parte porque los temas de partida son buenos o muy bueno, en parte porque la voz de Lilian Vieira, presente en todos los remixes, es una maravilla que queda bien con cualquier producción de corte electrónico. Seguramente para un productor debe ser un placer recibir las pistas de un tema de Zuco 103 para crear una remezcla. Si a esto se suma que el prestigio del trío le permite contar con artistas y grupos talentosos, sean o no conocidos internacionalmente, es lógico que Retouched!, como ocurre con los precedentes recopilatorios de remezclas, sea muy recomendable. Posiblemente sea la mejor selección de las editadas hasta entonces por Zuco 103, una de las más variadas, entretenidas y estimulantes. Tal y como es aconsejable en este tipo de ediciones, hay versiones para todos los gustos. Aunque en este caso son todas de corte electrónico, escuchamos multitud de vertientes de la música binaria, desde al techno de Nobody Beats The Drum al downtempo de Primal View, con todo el abanico imaginable entre uno y otro. En el apartado de consagrados, destacan las aportaciones de Wagon Cookin’ (en el registro clubero que llevaba privilegiando desde el 2007), Kraak & Smaak (que no se complica con un house de probada efectividad) y, finalmente, Bossacucanova (que pone en práctica la teoría que asegura que la voz de Lilian Vieira queda sistemáticamente bien sobre una base rítmica de drum & bass). En cuanto a los descubrimientos, para el mí el esencial es el de San Proper, inspiradísimo al remezclar Ginga de luscofusco. Además, para acabar de atraer la atención de sus seguidores, Zuco 103 incluye dos nuevos temas, Informaçao y Pica pau, ambos con un tempo lento que funciona bien como interludio entre el resto de remixes bailables.
Este es el tracklist del CD:
Begrimed (Nobody Beats The Drum remix). 4:00
Longing (Wagon Cookin’ remix). 5:58
Back home (Kraak & Smaak disco 103 remix). 5:12
Informaçao (Zuco 103 original). 4:12
Nunca mais (DJ Patife remix). 6:08
Volta (Bossacucanova remix). 5:06
She (Deformer remix). 3:54
Pica pau (Zuco 103 original). 3:43
Ginga de luscofusco (San Proper remix). 5:38
Espero (Waft Corp. remix). 4:58
Pororoca (Johan Méndez’s happy-salmão-mix). 3:48
Back home (lesley ‘YOGISP’ Kürh remix feat. A.K.I.R.). 3:02
She (Streamerpilot mother remix). 4:58
Nunca mais (Human Factor remix). 6:24
Madrugada (Primal View remix). 4:52
8,5/10
Christian Prommer’s Drumlesson plays The Dining Rooms.
THE JAZZ THING.
Schema Records. (SC 444 CD)
Edición: Marzo 2009.
Estilo: Nu-Jazz; Jazz.
Gustará a…: los seguidores de The Dining Rooms con la mente abierta y cualquier que aprecie el jazz más cercano al nu-jazz.
Enterarme de la existencia de este álbum fue una gran sorpresa, pues era difícil de prever que, tras debutar con Drum Lesson, Vol. 1 (Sonar Kollektiv, 2008), el siguiente trabajo de Christian Prommer con el proyecto Drumlesson se centrase en un repertorio tan concreto y tan poco conocido. Sí, puede que The Dining Rooms fuese uno de los dúos más interesantes de la escena downtempo/trip-hop y que su repercusión fuese internacional, pero ni siquiera sus temas más exitosos podían compararse con los que reinterpretó para su debut. Por mucho que una pieza como Tunnel tuviese una excepcional acogida entre los amantes de la electrónica de pocos beats por minuto, dista mucho de ser un hit a escala planetaria como Trans Europa express, de Kraftwerk, Rej, de Âme, Strings of life, de Rhythim is Rhythim, o Around the world, de Daft Punk, todos ellos versionados en Drum Lesson, Vol. 1. Esta es un factor importantísimo, porque el proyecto de Christian Prommer consiste en ofrecer reinterpretaciones jazzísticas y orgánicas de piezas electrónicas, y buena parte de su atractivo depende de que se conozca los originales. El placer viene dado no sólo por el resultado, sino por la comparación, al observar cómo un tema puede sonar muy distinto pero siendo reconocible. Así pues, o conoces bien la música de The Dining Rooms, o The Jazz Thing te estimulará bastante menos que Drum Lesson, Vol. 1, y eso que, mejor afirmarlo ya, se trata de otro recomendable álbum.
Otras de las reflexiones que quiero hacer respecto a The Jazz Thing es que confirma que los integrantes de The Dining Rooms son muy inteligentes. Siento meterme en la crítica, pero no veo otra manera de explicar esta parte. A principios del 2006, tuve la suerte de entrevistar a Stefano Ghittoni (Cesare Malfatti, la otra mitad, estaba ocupado ese día), y pude comprobar que era tan inteligente como encantador, una de esas personas que me gustaría tener como amigo, y no sólo para compartir buena música. Digo esto porque The Dining Rooms había editado, a fecha del 2009, cinco álbumes de estudio, pero había logrado ampliar su discografía con hasta tres recopilatorios de remezclas (Versioni Particolari, Versioni Particolari 2 y Other Ink), y ahora sumaba un cuarto larga duración con su nombre en la carátula, pero con el añadido de no haber tenido que hacer nada, sólo convencer a Christian Prommer (cosa que no debió costarle mucho, dado lo encantador que es, por lo menos, Stefano Ghittoni). A la hora de conseguir un seguimiento regular de los que disfrutan con su música, tan importantes son los álbumes de estudio como esas otras ediciones complementarias que aseguran que no pasa mucho tiempo entre uno y otro, y un disco como The Jazz Thing es esencial y doblemente útil: no sólo coloca a The Dining Rooms en el cajón de novedades, sino que le permite llegar a otro público, al que fue seducido con el debut de Christian Prommer. Es evidente que, tras escuchar la música aquí incluida, un acto reflejo consiste en hacerse con la discografía del dúo italiano, cosa que recomiendo.
Sorpresas y reflexiones aparte, The Jazz Thing es, ante todo, otra estupenda entrega del Christian Prommer’s Drumlesson. Independientemente de lo conocidos que sean los originales, sus reinterpretaciones son siempre inspiradas piezas de jazz, cercanas a la estética del nu-jazz, accesibles y de muy agradable escucha. No logra el asombro que tan presente estaba en Drum Lesson, Vol. 1, pero dudo mucho que llegue a decepcionar, y sí creo que dejará satisfecho a la mayoría. El conjunto es sólido de principio a fin y está perfectamente cohesionado, aunque, inevitablemente, el centro de atención son los ochos minutos de reinterpretación de Tunnel, el tema más recordado del dúo, en el que el punto culminante es escuchar la interpretación al piano de lo que originalmente era un sampler.
Será una buena señal que los seguidores de The Dining Rooms aprecien The Jazz Thing, y creo que así será para casi todos.
Este es el tracklist del CD:
Hear us now. 5:06
Dreamy smiles. 4:01
M. Dupont. 4:22
Thin joe. 3:31
Prigionieri del deserto. 3:35
Thank you. 5:00
Destination moon. 3:43
No problems. 4:21
Tunnel. 8:00
Milano calibro 9. 3:35
Afrolicious. 4:28
Ink. 5:11
Pure and easy. 3:35
8/10
Gas-Lab.
TEORIA INSTRUMENTAL, VOL. 1.
Microgroove/ Chocolatsoul Records.
Edición: 2008.
Estilo: Hip Hop; Trip-Hop; Nu-Jazz; Downtempo.
Gustará a…: los interesados por los álbumes conceptuales que, no obstante, resultan del todo accesibles.
Tras llamar positivamente la atención, como Gas-Lab Squad (su dúo con el sueco MC Kilo), con el breve trabajo Rhythm & Strings (Rhythm And Flow Records, 2007), el Madlib argentino presentó su primer álbum en solitario, y lo de solitario es más válido de lo habitual, porque él solito compuso, interpretó y produjo los veinte temas que componen Teoria instrumental, Vol. 1. Sólo contó con su viejo colaborador, MC Kilo, y con el ganés Nash, en un corte cada uno, así que, definitivamente, fue creado en la soledad del estudio, únicamente acompañado por su fiel amigo el contrabajo y sus compinches: bajo eléctrico, sintetizadores, un sampler y, cómo no, un buen surtido de vinilos que samplear. Como ya nos avanza su acertado título, se trata de un ejercicio de producción, aunque tiene más de lección práctica que de aprendizaje teórico. Para más señas, la principal referencia es, obviamente, Madlib cuando se disfraza de Beat Konducta, esos discos compuestos enteramente por breves instrumentales que parecen esbozos de temas a desarrollar en el futuro pero que, sin embargo, resultan atractivos por sí mismos. Eso es exactamente lo que ocurre con las veinte piezas incluidas en Teoria instrumental, Vol. 1: durante la primera escucha parece un catálogo de producciones para que el MC/vocalistas de turno añada su interpretación, pero son unas bases tan ricas, tan seductoras e hipnóticas, que no necesitan nada más.
Este álbum debut de Gas-Lab se presenta como un cruce entre los detallistas ambientes oníricos de Bonobo, el complejo corta-pega de Prefuse 73 y, finalmente, el toque orgánico de The Herbaliser. Quiere esto decir que los amantes del hip hop instrumental, ese que popularizó, a principios de los 90, el sello Mo’ Wax, disfrutarán con Teoria instrumental, Vol. 1, pero también debería atraer a los que busquen atmósferas downtempo de ensueño y, finalmente, a los intereados por la combinación de elementos electrónicos (samples, sintetizadores...) e instrumentación real. De hecho, como ya ocurría en Rhythm & Strings, uno de sus grandes alicientes es la integración de elementos de la mal llamada música culta (puesto que la música popular puede ser igualmente culta, y aquí tenemos un buen ejemplo) y de la música urbana: pocas veces un violonchelo y una base de hip hop se habían llevado tan bien.
Sólido debut de Gas-Lab.
9/10
[Re:Jazz].
NIPPONIZED.
INFRACom! (IC148-2)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Jazz; Soul-Jazz; Jazz Ambiental.
Gustará a…: los que quieran asistir al viaje por Japón de [Re:Jazz].
A principios del 2008, el colectivo alemán [Re:Jazz] presentó su primer álbum grabado en directo, Live At Motion Blue Yokohama (INFRACom!). Como podéis adivinar por el título, si es que no lo sabéis ya, este disco inmortalizaba una actuación en Japón, país al que prácticamente todas las propuestas de jazz de relieve deben acudir para sanear o engrosar sus cuentas corrientes. Pues bien, entonces no podíamos saberlo (salvo que alguno de vosotros tuviera información privilegiada), pero se trataba de la primera parte del periplo japonés de [Re:Jazz], porque tuvo su continuación en Nipponized. Resulta que, tras firmar dos de los más inspirados álbumes de versiones de la primera década del siglo XXI, INFRACom! presents [Re:Jazz] (2002) y Point of view (2004), y tras proponer sus primeros temas originales en Expansion (2006), el grupo alemán se propuso un tercer reto. De nuevo, y al contrario que en su tercer álbum de estudio, la mayor parte de los temas iban a ser versiones, pero los autores de los originales serían grupos y artistas japoneses de repercusión internacional. [Re:Jazz] se fijó en un talentoso todoterreno (Ryuichi Sakamoto), en maestros del nu-jazz (Kyoto Jazz Massive y Jazztronik), en un nombre clave del acid jazz (Mondo Grosso), en un representante del pop electrónico (Pizzicato Five), en dos imprescindibles de la escena electrónica (Towa Tei y Logic System) y, finalmente, en uno de los artistas preferidos por los amantes del hip hop instrumental (DJ Krush).
Nipponized es mejor que Point of view pero menos interesante que INFRACom! presents [Re:Jazz]. El principal motivo es que ofrecer versiones jazzísticas y orgánicas de piezas electrónicas ya no resulta tan novedoso, que la fórmula de [Re:Jazz] empieza a mostrar algún síntoma de agotamiento. Por otra parte, aunque todos los artistas seleccionados son importantes más allá de las fronteras japonesas, los temas seleccionados no son los más destacados de sus autores, no son los más conocidos, y esta es una premisa muy aconsejable para disfrutar con las versiones. No se aprecia de la misma manera una reinterpretación jazzística si uno no conoce el tema original. Ahora bien, los que ya hayan sido seducidos, en ocasiones anteriores, por el jazz accesible, alegre y vitamínico de [Re:Jazz] seguramente darán poca importancia a lo anterior y caerán rendidos ante su encanto. En lo que respecta a las versiones, la más lograda y ambiciosa es la de Bibo No Aozora, original de Ryuichi Sakamoto, pues captura la pulsión dramática característica del japonés, heredada de sus trabajos para el cine. Nipponized se completa con las estimables composiciones de Matthias Vogt, padre del proyecto.
Este es el tracklist del CD:
The Brigthness Of These Days. 5:54 (Kyoto Jazz Massive)
MG4BB. 5:03 (Mondo Grosso)
Twiggy Twiggy. 3:21 (Pizzicato Five)
Rita. 4:18 (Jazztronik)
Threesome. 4:22
You Will See. 3:47
Luv Connection. 4:49 (Towa Tei)
Bibo No Aozora. 7:20 (Ryuichi Sakamoto)
Unit. 5:11 (Logic System)
Skin Against Skin. 4:22 (DJ Krush)
Emperor. 5:38
Duración total: 54:05
8/10
Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.
Belleruche.
THE EXPRESS.
Tru Thoughts. (TRU176)
Edición: 13 Octubre 2008.
Estilo: Nu-Soul; Nu-Jazz; Nu-Funk.
Gustará a…: los interesados por la blacktrónica más ‘black’ que electrónica.
Turntable Soul Music, el debut de Belleruche, fue uno de los álbumes más destacados del 2007: apreciado por la crítica, por los compañeros de profesión (Daddy G, de Massive Attack, Norman Jay…) y uno de los más vendidos del siempre recomendable sello británico Tru Thoughts, superando las 10.000 copias en menos de un año. Así pues, logró la doble hazaña de destacar artística y comercialmente en un sello que cuenta con propuestas como Quantic (y su The Quantic Soul Orchestra), TM Juke, The Bamboos, Natural Self o Nostalgia 77, de lo mejorcito de la escena negra/ blacktrónica. Poco más de un año después, el trío formado por la vocalista Kathrin DeBoer, el guitarrista Ricky Fabulous y el turntablista/productor DJ Modest entregó su esperado segundo álbum, pues, desde la salida de su debut, se había convertido en una promesa a escala internacional. The Express convenció, ignoró el síndrome ‘segundo-disco-tras-debut-de-éxito’ y consolidó a Belleruche como uno de los grupos más interesantes de la escena blacktrónica.
The Express se abre con el pegadizo y bailable Anything you want (not that), un reclamo para pinchadiscos enamorados de los sonidos negros, pero por irresistible que resulte este tema inicial, no es precisamente representativo del conjunto. Belleruche vuelve a proponer, sobre todo, soul influenciado por el hip hop instrumental, una suerte de trip-hop negroide, es decir, más influido por la triada jazz/funk/soul que la escuela de Bristol. La diferencia respecto a Turntable Soul Music es la nada tímida presencia de blues o, mejor dicho, atmósferas de reminiscencias bluseras. Esto se aprecia ya desde el segundo corte, Backyard, que suena como una versión lenta de St Germain (en su faceta Alabama blues, por ejemplo), pero también, evidentemente, en Goose blues. Y esta nueva vertiente me lleva directamente al apartado con el que quiero finalizar la crítica: el crecimiento vocal de Kathrin DeBoer. Tras ser descubierta con Belleruche, fue requerida por DJ Vadim, Aaron Jerome y TM Juke & The Jack Baker Trio (el comienzo de una brillante trayectoria, seguro), pero es aquí, con su presencia en todos los temas, donde mejor apreciamos su talento. Tru Thoughts ha encontrado un buen recambio para la que, hasta el 2007, era su gran diva, Alice Russell. Kathrin DeBoer no tiene la misma potencia, pero sí una asombrosa versatilidad. Se defiende en los temas negros de sonido clásico y seduce también en los más electrónicos y pisteros.
Este es el tracklist del CD:
Anything you want (not that). 3:23
Backyard. 3:15
Idea three. 3:57
Goose blues. 3:51
Like 4 the hard way. 3:10
Rumble strip. 2:41
How many times. 3:21
Scratch my soul. 3:36
Late train. 3:23
The duck. 3:10
You’re listening to the words. 3:21
Duración total: 37:08
9/10
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