viernes, marzo 12, 2010

V Premios Acid Jazz Hispano 2009: Los Ganadores









Ya conocemos los ganadores de la quinta edición de los Premios Acid Jazz Hispano, cuyo plazo para votar acabó el 2 de Marzo del 2010. El principal triunfador de los V Premios Acid Jazz Hispano 2009 es el grupo venezolano Los Amigos Invisibles, que obtiene cuatro premios, incluyendo los dos más importantes, mejor álbum y mejor artista del año, además del de mejor tema, por Viviré para ti, que figura en el disco ganador, Commercial. También han ganado, en las diversas categorías, Havana Cultura: New Cuba Sound, compilada por Gilles Peterson; el sello Freestyle Records; el grupo revelación Los Fulanos; la sala Boogaclub; la revista Soul Nation; el festival Imágina Funk 2009; el pinchadiscos Sr. Lobo; Fundación Tony Manero... Felicidades para el resto de premiados y para todos los que estuvieron nominados. Ver ganadores.

Crítica de One Offs, Remixes And B Sides, de Zero dB


Zero dB.
ONE OFFS, REMIXES AND B SIDES.
Tru Thoughts. (TRU209)
Edición: 22 Febrero 2010.
Estilo: Nu-Bossa; Nu-Samba; Nu-Latin; Jazz-House; Broken Beat; House.
Interesará a…: clubbers con inquietudes artísticas.

El One Offs, Remixes And B Sides de Zero dB fue el segundo dedicado a una propuesta que no tenía referencias previas en Tru Thoughts, tras el protagonizado por Domu (2009), y el quinto de la historia del sello, tras los que se interesaron por Bonobo (2002), Quantic (2006) y Nostalgia 77 (2008 ). No obstante, es fácil comprender por qué quiso Robert Luis que la interesantísima serie de remezclas y caras B creciese con una entrega centrada en el dúo formado por Chris Vogado y Neil Combstock. Sencillamente, había sido, artísticamente hablando, uno de los dúos más consistentes de la década anterior. Más importante aún, al menos desde la óptica de Robert Luis/ Tru Thoughts, había ofrecido algunos de los temas más originales y personales en materia de blacktrónica. Si se trataba de integrar jazz, entre otros muchos estilos, en un contexto electrónico, y encima con la pista en el punto de mira, Zero dB era un referente. Lo mostró, en calidad de remezclador, con su recopilatorio Reconstruction (Fluid Ounce/ Ubiquity Records, 2003), y ese fue el preludio de uno de los discos imprescindibles de la primera década del siglo XXI, Bongos, Bleeps & Basslines (Ninja Tune, 2006). Después de un debut tan asombroso y creativo, ya no hubo ocasión de disfrutar del talento de Zero dB, de su particularísima concepción de la música dance, pues la siguiente referencia fue un segundo recopilatorio de remezclas, Heavyweight Gringos (Ninja Tune, 2008 ), pero esa vez eran otros artistas los que reinterpretaban los originales del dúo británico.

Aunque One Offs, Remixes And B Sides no fuese un segundo álbum de Zero dB, y pese a que su objetivo tampoco fuese ofrecer nuevas creaciones, pues se trata de una retrospectiva, fue igualmente una referencia muy bienvenida, pues sí permitía apreciar mejor el universo sonoro del dúo. Figuran algunas de las piezas más inspiradas del dúo, empezando por su gran creación, Come Party (con una de las líneas de bajo más memorables de la historia de la música), varias de sus más logradas remezclas y, finalmente, una muestra de las reinterpretaciones ajenas a partir de sus originales. También figura representación de las aventuras en solitario de Chris Vogado (Vogado Projects y Dave Da Gato) y de su asociación con Fred Elalouf (Zzouf), así como un tema de Frank De JoJo, cuya relación con Zero dB se limita a su reiterada participación en Fluid Ounce, la peculiar e inconstante discográfica de Chris Vogado. Pero claro, Tru Thoughts no se iba a contentar con navegar en la superficie, de modo que hizo un esfuerzo con las licencias y sumó al recopilatorio varios temas que previamente sólo estaban disponibles en vinilos difíciles de encontrar. El conjunto se completa con los que, si no me equivoco, son dos temas que permanecían inéditos: las remezclas de Alice Russell y Quantic, ambas espléndidas.

Por supuesto, uno de los atractivos de One Offs, Remixes And B Sides es que permite escuchar juntos temas de muy diversa procedencia, que incluso al más exigente y habilidoso coleccionista le hubiera costado mucho tiempo y dinero recopilar. El principal aliciente, no obstante, es el interés artístico de todo lo que tiene que ver con Zero dB. El inicio, el ya mencionado Come Party, es una de las mejores piezas de blacktrónica, una maravilla de música dance, y aunque el resto de cortes lo tienen complicado para igualar el impacto del inaugural, el oyente atento seguirá encontrando múltiples agradables sorpresas. En su faceta de remezclador, no falta su gran logro, E Ruim, de Grupo Batuque, pero es posible que llamen más la atención dos piezas propias, Click, firmada como Zero dB; la percusiva That Drum Track, como Zzouf, y El Diablo, acierto en solitario de Dave Da Gato. En lo que respecta a las remezclas ajenas, Moonstarr lo hizo muy bien con A Pomba Girou, y Seiji con Conga Madness. Y estas son sólo algunas selecciones obvias, porque en este recopilatorio de 23 temas los amantes de la blacktrónica tienen más de una joya extra que descubrir.

La única razón por la que esta referencia no se lleva el 10 es porque hubiera sido necesario un tercer CD para reflejar todavía mejor el, daba la impresión, inacabable talento de Zero dB. Aunque parezca increíble, faltan producciones esenciales del dúo. Haciendo memoria, se echan de menos sus remezclas para Suba o Trüby Trio, aunque ambas están en Reconstruction.

Este es el tracklist:

Disco 1:
1. Come Party. Zero dB.
2. Universe (Dave Da Gato’s f*ck-up the festivals bounce). Alice Russell.
3. A Pomba Girou (Moonstarr remix). Zero dB.
4. Click. Zero dB.
5. Mas Fuerte Que El Sol. Vogado Projects.
6. El Pinball (Dave Da Gato uno mas mix). Javi P3z Orquesta.
7. 7x7 (Dave Da Gato’s badass tapas remix). Inverse Cinematics.
8. On The 1&3 vs Know What I’m Saying (Aaron Jerome mix). Zero dB.
9. Life In The Rain (Dave da Gato’s ferile touch). Quantic.
10. Turn Off The Lights. Frank De JoJo.
11. Toufe yen yen (Dave Da Gato remix). Brighter Days.

Disco 2:
1. The Snare. Zero dB.
2. Future Vision (Zero dB reconstruction). John Konk & Moonstarr.
3. Conga Madness (Seiji remix). Zero dB.
4. dBeep On (Zero dB reconstruction). DJ Kentaro.
5. E Ruim (Zero dB reconstruction). Grupo Batuque.
6. Distorted Minds (Zero dB mix). Hextatic.
7. That Drum Track. Zzouf.
8. You Not Been Drinkin. Zzouf.
9. El Diablo. Dave Da Gato.
10. El Fantasma De La Libertad (Zero dB reconstruction). Raphael Sebbag feat. Telmary.
11. Maria Moita (Zero dB remix). Rosalia De Souza.
12. Nightlife (Zero dB reconstruction). Bonobo.

9/10




Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.

Benedic Lamdin


Benedic Lamdin es un compositor, ingeniero, director de sello, pinchadiscos y productor británico. Es conocido y apreciado, sobre todo, por su nombre artístico Nostalgia 77, con el que ha firmado la mayor parte de temas que han salido de su estudio. Es un músico tan talentoso como ambicioso, que comenzó su trayectoria como parte de la escena electrónica, que progresivamente fue introduciendo jazz en un contexto electrónico, pero que rápidamente mostró una asombrosa evolución que le llevó a grabar discos enteramente orgánicos, creados con la participación de intérpretes de jazz, sin la necesidad de introducir elemento electrónico alguno. Incluso se ha atrevido a editar álbumes de jazz grabados en directo, con su Nostalgia 77 Octet, una banda que interpreta sus composiciones. En definitiva, está claro que no es el productor estándar de la escena electrónica, pues no se conformó con crear música con la ayuda de samples y un software. Ahora bien, todo hay que decirlo, en esa evolución jazzística de Nostalgia 77 fue decisiva su asociación con el contrabajista, arreglista y líder de grupo británico Riaan Vosloo, autor de los fantásticos arreglos de buena parte de los álbumes del proyecto.

Pero el interés de Benedic Lamdin no termina con los álbumes que edita como Nostalgia 77, prácticamente uno al año desde que debutó para Tru Thoughts en el 2004, pues también ha creado otros proyectos y ha colaborado con otras propuestas. Junto a Nathaniel Pearn, aka Natural Self, formó el dúo The Broken Keys, con el que editó el larga duración Gravity (Tru Thoughts, 2006). Tiempo después, produjo el álbum debut de la vocalista Lizzy Parks, Raise The Roof (Tru Thoughts, 2008 ), con la que había colaborado en varios discos de Nostalgia 77, y participó en Parkdale (Do Right Music), de Elizabeth Shepherd. Un año después produjo el segundo trabajo de Lizzy Parks, This And That (Tru Thoughts), y Strange Faith And Practice (Impossible Ark Records/ Unfold Records), de Jeb Loy Nichols. A principios del 2010 presentó Smile (Impossible Ark Records/ Unfold Records), el álbum debut de un nuevo proyecto propio, Skeletons. Además, desde el 2006, junto a Hugo Mendez y Riaan Vosloo, es creador y codirector del sello Impossible Ark Records, centrado en la escena jazzística londinense. Su implicación en la discográfica es tal que participa como ingeniero, como productor, o ejerciendo ambas labores, en prácticamente todas las referencias que edita. A lo largo de su carrera, también ha colaborado con propuestas como Alice Russell, Bonobo, The New Mastersounds, Dirty Diggers, TM Juke, Kinny, Kinny & Horne, Quantic, DJ Format, Keith y Julie Tippett, Prince Fatty o Mari Boine, entre otros.

Escrito por Santiago Tadeo Cervera para la web Acid Jazz Hispano.